Ballena
Sala Dodecá
Montevideo, abril 2016
Película de barniz desmoldado. 200x100 cms
Dimensiones variables
| nylonysangre.docx |
| gacetilla_dodecá.pdf |
Martin Pelenur
“Ballena”
Centro Cultural Dodecá (dodeca.org)
San Nicolas 1306, Montevideo
Inauguración martes 12 de abril 19.30hs.
La Exposición permanecerá abierta durante los meses de abril y mayo y se podrá visitar de lunes a sábados en el horario de 10 a 21hs.
§ "Oh, my. So the whale swallowed all of you, too? My goodness."
— Geppetto talking to Pinoccio
Una secuencia de materiales industriales y procesos son ordenados de manera obsesiva. La idea de que la experiencia de prestar mucha atención puede resultar en una actividad placentera en cualquier contexto es relativa. Lo cierto es que la inteligencia visual es algo muy importante en el tiempo de la circulación acelerada de imágenes. La desaceleración, junto a la ralentización del tiempo y la percepción son estrategias fundamentales para poder estudiar las cosas en detalle. Así como enunciaba Gustave Flaubert, dios está en los detalles[1]. Un mundo de informaciones originales, de gráficos y formas, de sincronías y arritmias que velan y revelan.
El espacio es transformado en un taller para un proceso. El sistema como el proceso, lo material y la forma. La materia, el fracaso y la indeterminación controlada. La ballena azul de Pelenur es el tiempo y la forma; controlar el resultado sobre la base de la catálisis, estudiar la forma y transformarse en un aficionado de los químicos y la repetición de procesos. El barniz es un medio físico al que moldear y dar forma pero también un vehículo para expresar contenidos e ideas. De una forma u otra se introducen aquí los desafíos de la vida en el arte como su contenido.
La exposición es un ejercicio, el de traducir a la sala de exposiciones de Dodecá el universo de Pelenur y sus temporalidades. La instalación se transforma en una maquina para producir y pensar, su laboratorio. Su desafío, él de generar un espesor suficiente y estructural, micras de barniz, acumulados en incontables capas que reposan durante semanas, se erigen en piezas industriales.
Pelenur se ha dedicado a desarrollar un experimento sostenido sobre la pintura. Busca constantemente modificar su enfoque, resistiendo la comodidad de las tendencias y manteniendo la frescura de una práctica que lo apasiona. Cada experiencia nutre la próxima para generar insumos hacia su siguiente movimiento.
Martin Craciun
[1] La frase fue atribuida a lo largo de la historia a Voltaire, a Flaubert, a Aby Warburg y a Mies Van der Rohe.
“Ballena”
Centro Cultural Dodecá (dodeca.org)
San Nicolas 1306, Montevideo
Inauguración martes 12 de abril 19.30hs.
La Exposición permanecerá abierta durante los meses de abril y mayo y se podrá visitar de lunes a sábados en el horario de 10 a 21hs.
§ "Oh, my. So the whale swallowed all of you, too? My goodness."
— Geppetto talking to Pinoccio
Una secuencia de materiales industriales y procesos son ordenados de manera obsesiva. La idea de que la experiencia de prestar mucha atención puede resultar en una actividad placentera en cualquier contexto es relativa. Lo cierto es que la inteligencia visual es algo muy importante en el tiempo de la circulación acelerada de imágenes. La desaceleración, junto a la ralentización del tiempo y la percepción son estrategias fundamentales para poder estudiar las cosas en detalle. Así como enunciaba Gustave Flaubert, dios está en los detalles[1]. Un mundo de informaciones originales, de gráficos y formas, de sincronías y arritmias que velan y revelan.
El espacio es transformado en un taller para un proceso. El sistema como el proceso, lo material y la forma. La materia, el fracaso y la indeterminación controlada. La ballena azul de Pelenur es el tiempo y la forma; controlar el resultado sobre la base de la catálisis, estudiar la forma y transformarse en un aficionado de los químicos y la repetición de procesos. El barniz es un medio físico al que moldear y dar forma pero también un vehículo para expresar contenidos e ideas. De una forma u otra se introducen aquí los desafíos de la vida en el arte como su contenido.
La exposición es un ejercicio, el de traducir a la sala de exposiciones de Dodecá el universo de Pelenur y sus temporalidades. La instalación se transforma en una maquina para producir y pensar, su laboratorio. Su desafío, él de generar un espesor suficiente y estructural, micras de barniz, acumulados en incontables capas que reposan durante semanas, se erigen en piezas industriales.
Pelenur se ha dedicado a desarrollar un experimento sostenido sobre la pintura. Busca constantemente modificar su enfoque, resistiendo la comodidad de las tendencias y manteniendo la frescura de una práctica que lo apasiona. Cada experiencia nutre la próxima para generar insumos hacia su siguiente movimiento.
Martin Craciun
[1] La frase fue atribuida a lo largo de la historia a Voltaire, a Flaubert, a Aby Warburg y a Mies Van der Rohe.
